miércoles, 30 de noviembre de 2011
martes, 15 de noviembre de 2011
Akron/Family, Sala KGB, Barcelona (15-11-2011)
Texto y fotos de Henar Ortega para Indienauta.com
Martes de tormenta en Barcelona y no sólo de agua: menudo estruendo musical que le esperaba al público de la sala KGB con Akron/Family. Estuvieron un (buen) rato ecualizando y probando el equipo, yo creo que los de sonido no se podían creer el reverb que estos chicos de los deep USA querían conseguir... De repente comenzaron con una tromba de sonidos acoplándose y mucho ruido que repartir. Trapajos y jarapas cubriendo sus cacharros sonoros. Y contrastando con esa amalgama general de caos orquestado deleitaron con algunos momentos de precisión y delicadeza, como cuando tocaron River. En cuestión de segundos quedó claro que pueden pasar del mayor de los gamberrismos sonoros a la interpretación más milimétrica y hermosa. Y es que las canciones de su vertiente más tradicional tienen melodías de esas que se te pegan y no puedes dejar de tararear.
Venían a España para presentar su último trabajo, que cuenta con el indescifrable (incluso para ellos mismos) título S/T II: The Cosmic Birth and Journey of Shinju TNT. Pese a que la atmósfera general del concierto hacía difícil la identificación de los temas, nuestros oídos pudieron disfrutar de nuevas canciones como So it Goes, Another Sky, Island o Silly Bears. "Post-rock experimental que bebe del folk y del pop melódico" o directamente "inclasificable" son las etiquetas que se pueden aplicar a su música, no apta para todos los públicos de entrada, pero que estoy convencida de que con un par de escuchas (o diez) habría una multiplicación exponencial de su número de fans.
Las pintas de estos tipos se encuentran en algún punto entre las de nerds emprendedores de start-ups en garajes de California y habitantes de una tropical isla de esas en las que se vive de los cocoteros. Su música no es menos marciana que esa imagen, y su show en vivo llega directamente del espacio exterior, o de una tribu ancestral. Acompañaron su experimental propuesta de multitud de fórmulas de hacer participar al público: que si haced los coros; que si este baile lo hemos inventado para que lo hagáis sintiéndoos alguien rico y sexy que vive en una isla desierta; que si nos tiramos al público y desfasamos desde ahí abajo... Se echó de menos, eso sí, que sonara Set 'Em Free, aunque los fans de su trabajo publicado en 2009 estuvimos encantados de que incluyeran en su set Everyone Is Guilty.
Atentos los que piensen que lo experimental no se baila: un espectáculo como el de esa noche puede cerrar cualquier macro-festival o noche musical que se precie, y puede ser incluido en la típica noche tropical que tanto se propone últimamente. ¿Sabéis el subidón que se montaba en las raves zapatilleras del parking del Fib? Pues ese tipo de sensación deja su directo. Para que luego digan que Animal Collective son los más experimentales de los experimentales que han parido estos tiempos post-todo...
Una súper noche, en definitiva, programada dentro del Heineken Music Selector, y en la que Timber Timbre abría. Entre la lentitud de movimientos en la ciudad por culpa de la intensa lluvia, y que la que escribe todavía tiene en su modus operandi las costumbres de Madrid (si abren puertas a las 21h el concierto no empezará hasta las 22h: una verdad en Madrid, craso error en Barcelona), me lo perdí, pero oí decir que estuvo muy bien. Gran noche, desde luego.
lunes, 14 de noviembre de 2011
Cinemad 2011, detalles de su próxima edición
Texto de Henar Ortega para Indienauta.com
Cinemad 2011 es el hermano cinematográfico del Festimad y, por tanto, acoge en su programación muchos contenidos interesantes para los amantes de la música. El festival de cine independiente y de culto que se celebra en Madrid desde hace 18 años cuenta con un buen número de películas y actividades relacionadas con el mundo sonoro. Tendrá lugar del 18 al 26 de noviembre. Y un dato muy interesante: la entrada a la casi totalidad de las proyecciones es gratuita.
La inauguración será el jueves 17 de noviembre en La Via Láctea con una gran fiesta en la que se proyectará el reportaje sobre el 25 aniversario del mítico bar malasañero Agapo Flashback Experience: The Movie, con la actuación sorpresa de uno de los 14 grupos que actuaron en el evento, nombres tan emblemáticos como Los Enemigos, Sex Museum, Ana Curra, Glutamato Yeyé, La Uvi o Los Coronas. La Vía Láctea también da nombre al concurso de videoclips que acoge el certamen, del que es finalista el videoclip de Bravo Fisher! dirigido por Nacho Vigalondo.
La premiere española del documental sobre Sigur Rós llamado INNI (Vincent Morisset, 2011) también tendrá lugar también en el marco de Cinemad, en el recién estrenado espacio de la Cineteca de Matadero Madrid. Y siguiendo con lo musical, resulta muy interesante el ciclo dedicado al Rockumental Hispano, donde se demuestra una vez más que el cine independiente y de culto, y el rock y la música pop están íntimamente relacionados. Se puede decir que los mejores grupos y solistas han colaborado con la industria del cine, tanto delante como detrás de las cámaras, aportando canciones a sus bandas sonoras, marcando tendencia estética e inspirando historias. Este ciclo se centra, por tanto, en el papel que ha tenido, tiene y seguirá teniendo la música rock y pop en el cine.
Así se podrá ver Venid a las cloacas: La historia de la Banda Trapera del Rio (Daniel Arasanz 2010, España). documental ganador del premio al mejor documental nacional y premio del público en la edición de 2010 del Festival In-edit Beefeater Es la historia contada por sus protagonistas de unos de los primeros grupos punk de Cataluña que ha vuelto a los escenarios después de 25 años. También se proyectará Volando Voy (Dame Veneno) (Pedro Barbadillo 2007, España), un documental que repasa la trayectoria de tres nombres fundamentales de la música española, que abrieron el flamenco a otras dimensiones culturales en la convulsa segunda mitad de los 70: Camarón, Veneno y Pata Negra. También en torno al flamenco se podrá ver Tiempo de leyenda (José Sánchez Montes, 2009, España), un documental que repasa con imágenes inéditas la figura de Camarón y el proceso de creación del disco que le dio fama y revolucionó el mundo del flamenco. Está repleto de documentos inéditos y propone un viaje a los orígenes de esa aventura musical de la mano de sus principales protagonistas: el productor de Camarón, Ricardo Pachón; Raimundo Amador, Tomatito y Kiko Veneno.
Como comentaba más arriba sobre la fiesta de inauguración, está previsto que se proyecte Agapo Flashback Experience,The Movie, (Mariano Santiago, 2011, España), un documental sobre el club Agapo, que abrió sus puertas en 1985 en la capital madrileña, y que en sus nueve años de existencia se convirtió en un lugar imprescindible para entender el underground y la noche madrileña. Fue uno de los bares que mejor supo condensar el espíritu y la energía de una época y de lo que hoy se puede denominar Sonido Malasaña. La cinta es, en sí, un reportaje-resumen del Agapo Flashback Experience, la fiesta 25 aniversario del mítico local. En él hablan desde el escenario algunos de los grupos que allí actuaban, y también recuerdan sus vivencias ante la cámara algunos de los personajes que pasaban por allí cada noche.
El resto de la extensa programación incluye la proyección de Fumanchú, un ciclo sobre secundarios de lujo del cine español, los cien años del maestro del terror Vincent Price, un ciclo Shohei Imamura, un homenaje a Hunter S. Thomson, otro sobre el salvaje Este, un programa de animación y experimental con algunas piezas aptas para público infantil a cargo de la Kineteca, y otro ciclo sobre Edgar Neville.
11+1 sedes: Idilio Cinemad - Filmin
Cinemad se celebra en diferentes salas por toda la ciudad: incorpora 3 nuevas sedes y reparte su programación en 11 espacios de lo más heterogéneos: Sala Berlanga, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Bar Picnic, IED Madrid, Fnac Callao, Fnac Castellana, Fnac Xanadú, Fnac Plaza Norte, Fnac Parque Sur, Fnac La Gavia y La Vía Láctea. Además cabe la posibilidad de que tú seas anfitrión de alguna de las sesiones:Filmin pone la plataforma desde la que ver la película y tú pones la pantalla. Como viene siendo habitual cuando se trata de los festivales más interesantes del panorama nacional,Filmin colabora siendo un soporte más para el visionado de un gran número de títulos. Así, a lo largo de los 9 días que dura el festival, se podrán ver películas en todo tipo de locales no públicos, como estudios de fotografía, talleres de arquitectos o diseñadores y salones de casas. Home Cinemad es una propuesta abierta, donde el público que asista a las proyecciones participará en actividades complementarias como cenas, debates, fiestas temáticas o cualquier otra idea que se le ocurra a sus anfitriones.
Por último, y no por ello menos importante, recordar la labor de apoyo al cine nuevo y al cortometraje con su concurso, así como a los videoclips, y la estrecha colaboración que mantiene con las diferentes escuelas de cine de Madrid, como el CEV, con los que coorganizan talleres de cine y clases maestras dirigidas tanto a estudiantes como profesionales acreditados. Desde el mismo festival se han preocupado por garantizar la máxima difusión de este tipo de trabajos gracias a acuerdos con colaboradores como (otra vez) Filmin donde se pueden visionar de forma gratuita durante el festival los cortometrajes finalistas a concurso.
Os recordamos que la gente que hace posible Cinemad lleva ya tiempo dinamizando la agenda cultural de la capital con MadClub, un autodenominado club de socioadictos al cine, la música y las artes en general, mediante el que mantienen la intensa actividad del festival durante todo el año organizando aperitivos con actuaciones en directo y proyecciones de películas para niños.
Crónica In-Edit 2011
Reportaje escrito por Henar Ortega para Indienauta.com
La novena edición del In-Edit Beefeater concluyó el pasado 6 de Noviembre con un balance muy positivo. Por un lado, los más de 30.000 espectadores certifican el éxito, habiendo conseguido además su récord de asistencia en un mismo día: más de 4.000 espectadores en 12 sesiones. Por otro, un año más ha quedado claro que la calidad es lo que prima en este festival, ya no sólo en la programación de películas propiamente dicha, sino en sus numerosas actividades paralelas: ciclo work in progress, el maratón nocturno y la segunda edición del Mercado de Documental Musical.
En cuanto al palmarés, el Premio Beefeater In-Edit Internacional fue para el documental Last Days Here, dirigido por Don Argott y Demian Fenton sobre la vida de Bobby Liebingfrontman de Pentagram. El Premio Beefeater In-Edit Nacional ha sido concedido a Next Music Station: Morocco, de Fermín Muguruza, sobre la música en Marruecos, producido por el canal de televisión Al Jazeera. El jurado de esta 9ª edición estuvo formado por el recientemente galardonado en San Sebastián Isaki Lacuesta, director de cine; Aurora Moreno, Cap de Promoció Internacional de la Filmoteca de Catalunya; el escritor y crítico cinematográfico Quim Casas; la productora Heidi Fleischer, y la representante de Vision-in-Motion Julie Bergeron.
Algunas de las películas que vimos y queremos destacar desde aquí son:
Galicia Caníbal, una cinta sobre el movimiento cultural y musical de la Galicia los 80, dirigida y narrada por Antón Reixa, y que desgrana los entresijos de los que se vino a llamar Movida Gallega. Contando con testimonios de Germán Coppini (Siniestro Total, Golpes Bajos), Los NIkis, Nacha Pop, Aviador Dro, Víctor Coyote o Jesús Ordovás; y con impagables imágenes de la época, el documental supone una modesta radiografía de la época en la que destacan las diferentes formas de recordarlo que tienen sus protagonistas, en ocasiones contradictorias entre sí, pero con una alta carga emocional hacia aquellos tiempos en los que vivieron y formaron parte, sin darse cuenta, de toda una ola de inspiración e inconformismo. Sobresale durante la película todo el asunto del Madrid se escribe con V de Vigo y aquel "tren especial" que los respectivos alcaldes de Vigo y Madrid organizaron en pos de la hermanación de ambas movidas, y que supuso la lapidación de cualquier tipo de movimiento organizado en las tierras del marisco por culpa de unos incidentes divertidísimos de recordar. Si alguien no sabe de qué va el tema recomiendo encarecidamente visionar este interesante documental e incluso bucear por internet en busca de estos hechos, ¡imprescindible!
The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973, un solvente documental sobre los tres años en que las carreras de estos tres prodigios de la música tomaron forma, o al menos se encaminaron. Una relación la existente entre estos tres iconos de todo menos circunstancial. Aparecen aquí uniones y puntos en común que convergen en la figura deAndy Warhol y en la fascinación que se ejercían mutuamente él y David Bowie. Se explican también los devenires de la Velvet Underground y su impostada cantante Nico con Iggy Pop, y el cómo afectó eso a Lou Reed. Pero el punto central y neurálgico del documental parece acabar siendo Bowie, un cantante poco menos que de medio pelo en aquellos años que sacaba discos sin cesar sólo movido por su interés en triunfar y vender pero sin haber encontrado su sitio ni su sonido exactos. Testimonios de la época y, sobre todo, la excelsa ex mujer de Bowie (la que era su mujer durante aquellos años) hacen de esta cinta un documento dinámico, divertido, interesante y, sobre todo, desmitificador de todo un icono que brilló y culminó en Ziggy Stardust, y una fotografía imprescindible de cómo se cocían las cosas en el mundo musical en una era en la que todo se basaba en el tráfico de influencias y las relaciones públicas puras y duras.
The Ballad of Genesis and Lady Jaye es un marciano documental sobre la trascendencia de Genesis P. Orridge, el inclasificable músico industrial (Throbbing Gristle, Physic TV) en un ser en comunión absoluta con el amor y con su pareja. Superando el mito del Golem, ese ser creado por el hombre a partir de materia sin vida, el tema central de esta cinta es el reto de este músico a la biología. Con su propio cuerpo. Él y su pareja no se sabe si deconstruyéndose o reconstruyéndose en una misma persona, todo ello cirujía mediante. Aún así, y pese a los insólito del tema central de la cinta, se trata de una película sobre la vida, su sentido, la manera de vivirla, el amor y sus límites o no, la admiración y, en definitiva, la búsqueda constante y creatividad sin límites. Una forma de crearse a sí mismo, la Pandroginia, la más radical forma de amour fou desafiando las fronteras del sexo y del género no escogido al nacer. Es surrealismo real, y es, sobre todo, una película cercana, natural y bizarra por los cuatro costados. Una grata sorpresa salpicada de bellas imágenes y de amor, mucho amor.
Beefeater In-Edit sigue en Filmin
Lo bueno de todo esto es que gracias a la colaboración del festival con Filmin se pueden seguir viendo bastantes de los títulos presentados en el festival hasta el 30 de noviembre en la plataforma online. Cada vez es más habitual el establecimiento de esta cuarta pantalla virtual en los festivales por estos lares, y es un tema a celebrar. Más información sobre títulos disponibles en la web del festival: www.in-editbeefeater.es
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