Viva la Novia, Sala Monasterio, Barcelona (12-07-2011)

Texto de Henar Ortega para Inienauta.com
Fotos de Rolando Chacón

Viva la Novia es una banda surgida en Barcelona. Habíamos oído hablar de ellos y decidimos ir al que fue su primer concierto, en la Sala Monasterio en Barcelona. Y para ser su "very first time" hay que reconocer que estuvieron bastante bien. Ellos dicen que suenan a PJ Harvey y no les falta razón, pero  la profunda voz de la cantante recuerda además a la de Beth Ditto de The Gossip (sólo la voz...), a Dolores O'Riordan de The Cranberries, por momentos a la voz sostenida en tonos monótonos de las canadienses The Organ, o incluso a la de Alanis Morissette.

 

Su música (producida bajo la composición clásica de dos guitarras, bajo, batería y voz) alterna entre evoluciones melódicas, atomósferas manchesterianas o desarrollos de guitarra juguetones, así de variados son los elementos de su repertorio. Si algo caracteriza las canciones de esta nueva banda son los cambios de ritmo, de instrospección a explosión, saltando de oscuridad a luminosidad en cuestión de intervalos cortos de tiempo.

Cabe destacar especialmente su tema titulado Disco Dance con un comienzo de bajo que nos trae a la mente el Transmission de Joy Division. De hecho es el tema más Manchesterde Viva la Novia, y en el que la cantante demuestra su faceta vocal más Polly Jean. Interesante también la revisión que hacen de Brother, el corte que abre el primer y único álbum de las anteriormente citadas The Organ, versionándola de una manera bastante fidedigna pero logrando aún así un toque personal. Bastante recomendables también la animada y de tintes noventeros Hello, Hello, y la intimista balada Ballet Dancer.

Como veréis, con un único acercamiento a la banda aparecen todos estos referentes (incluido un final de lo más cañí del que no quiero hacer spoilers), así que se puede extraer en conclusión que resultan interesantes de ver, oir y disfrutar. Suenan bien y suponemos que irán rodando en bolos-bodorrios fuera de Barcelona pronto y que tendréis así la oportunidad de verlos en directo. Además quién sabe: puede que a alguno os caiga entre las manos el ramo de boda que lanza la cantante al final de la actuación, ¡viva la novia!

Una semana en el motor de un autobús, la historia del disco que casi acaba con Los Planetas

Texto de Henar Ortega para Indienauta.com


No es la primera vez que se escribe sobre Los Planetas al margen de numerosísimos artículos y reportajes. Han pasado muchos, pero que muchos años desde aquel libro verde de Jesús Llorente: “Los Planetas. La verdadera historia” (Ed. Rockdelux, 1999). Tal y como devoramos aquella primera aproximación en formato libro a la realidad de la banda, los fans del combo nos lanzamos a empaparnos de la obra escrita por Nando Cruzy publicada este 2011 por la Editorial Lengua de Trapo. Con la misma emoción, la misma curiosidad de los que hemos escuchado los discos deLos Planetas en loop incontables veces, e incrustado sus composiciones en el hilo argumental y musical de nuestras vidas. Pero en “Una semana en el motor de un autobús, la historia del disco que casi acaba con Los Planetas” se habla de algo más: divagaciones sobre la excelencia en el arte, tormentos internos de quien se sabe artista (Jota) y sus circunstancias, entresijos de la industria musical y sus procedimientos…

Es sobre todo es un libro de análisis: de análisis de situaciones, de caracterizaciones psicológicas, y lo más importante para mí, de análisis a nivel compositivo del que fue el mejor disco nacional de la última década del siglo XX. En ese sentido veo importante aplaudir públicamente el esfuerzo realizado por Nando Cruz, que hace posible volver a descubrir este disco en una nueva (su originaria) dimensión. Como una Nueva visita a la casa. El libro hurga, investiga, informa. Husmea en las entrañas de la gestación de este disco, punto de inflexión en la carrera planetera. Es un libro que se disfruta con los auriculares puestos, reconociendo cada matiz explicado en el texto, entendiendo el porqué de cada elemento compositivo y de postproducción, reparando en otros tantos que pasaron desapercibidos y, en definitiva, disfrutando del placer de la escucha en comunión total con la sensibilidad musical del escritor, a modo de catarsis músico-lectora, en soledad o acompañado. Es una obra para melómanos, totalmente atmosférica. El prólogo de Julieta Venegas y epílogo de Julián Rodríguez amplían su carga simbólica y emocional.

Más allá de la admiración por el disco, Nando Cruz ahonda en el “ser” artista, en ese estadio del arte y del talento del que tan difícil es hablar mediante conceptos claros. Y lo hace con frases cortas, casi exhalaciones, que dicen lo que tienen que decir, pero que también dicen lo que no dicen. Aporta datos, recrea situaciones e incluye multitud de anécdotas (desternillantes, turbadoras, preocupantes, de todo hay). Contextualiza y sitúa. Te acerca a Los Planetas de ese momento exacto, muy distintos de los del Súper 8 y del Pop, de los de Unidad de Desplazamiento o de los actuales. Una banda con abismos, con historia, con enormes travesías a sus espaldas. Pero sobre todo con un sonido y unas razones demoledoras.

Con motivo de la presentación del libro en Barcelona, la Biblioteca Vapor Vell, especializada en temas de música, organizó a finales de junio un encuentro con el autor en formato audición comentada del disco. Toda una experiencia, he de decir. De comunión en soledad de la que hablaba antes a la catarsis (contenida, claro está) colectiva (éramos sólo 13 personas –cosa que no entiendo-, pero se respiraba pasión). Nando Cruz situó el libro y lo que cuenta en él y, sobre todo, nos brindó la oportunidad única de escuchar grabaciones cuasi-apócrifas de los granadinos, incluyendo la versión inicial de La Copa de Europa año y medio anterior a la grabación que finalmente se usaría para el disco, o una Cumpleaños Total cantada por Jota en inglés macarrónico. También se escuchó material sonoro “inspiración” (u “homenaje”) de algunos de los cortes del disco, y otros de los temas que lo componen. Se trató, pues, de apreciar colectivamente los matices de un disco que es una obra maestra. El libro queda a la altura. Su lectura es 100% recomendable tanto para admiradores de Los Planetas como para amantes de la música en general. Se lee con la misma cadencia natural con la que se incorporan los violines en Línea 1. Yo voy ya por la relectura.


http://indienauta.com/off/cajon-desastre/4248-una-semana-en-el-motor-de-un-autobus-la-historia-del-disco-que-casi-acaba-con-los-planetas-nando-cruz-editorial-lengua-de-trapo-2011

Todo sobre Javiera

Reportaje escrito por Borja Domínguez y Henar Ortega a partir de la entrevista que mantuvieron con Javiera en Barcelona el viernes 10 de Junio de 2011, y sus posteriores conciertos en la Sala Razzmatazz y en la librería-galería MUTT.

Todo sobre Javiera

Bueno, o casi todo. El titular hace referencia a algo que ella misma nos contaría y que podéis escuchar enRayos C en tus oídos. Javiera Mena puso pies de nuevo en Barcelona tras su (exitoso) paso por el escenario LatAm (perdón, Adidas) del Primavera Sound. Vino para tocar en el Pop Bar del Razzmatazz. La mítica sala de la discoteca de la calle Almogávers continúa por la senda del buen pop y de la programación coherente para los que apuestan por los nuevos sonidos de aquí y de allá, y nosotros encantados de poder disfrutar de una artistaza como la que centra este artículo fuera del marco de un festival. Antes del concierto nos reunimos un ratito con ella para hacerle una entrevista y en el pomposo hall de su hotel estuvimos charlando de Chile, Madrid, de la fuga de cerebros y, por supuesto, de música. Esto es lo que nos contó:

Indienauta: ¿Qué tal la gira? ¿Estás contenta?

Javiera Mena: Súper. Súper bien, sí.

I: ¿Cuánto tiempo te queda?

JM: Hoy día me queda justo un mes.

I: ¿Te da pena irte?

JM: Me da pena y no, porque tengo a mi pareja allá y la extraño un montón. Pero también me quedaría acá, como que me encanta acá. No sé, tengo sentimientos encontrados.

I: ¿Te costó tomar la decisión de venir tanto tiempo? Es una gira muy larga...

JM: No, lo estábamos hablando desde hace un montón, estar un tiempo, estar acá, que es muy importante, más allá de las fechas. Hay que estar y moverse aquí un tiempo. Es algo que veníamos hablando con los chicos de Club Social y me pareció súper bueno hacerlo y me encanta. Me encanta España y me encanta estar en Madrid. Cada vez me acostumbro más y creo que lo voy a extrañar mucho cuando me vaya.

I: ¿No te has planteado vivir medio año en Chile y medio en España? Porque aquí desde luego, tienes público.

JM: Sí, igual me lo he planteado. Me doy cuenta de que aquí ya hay una construcción de tocatas, un circuito. Te puedes mover más rápido que estando en Chile, que se pueden hacer cosas pero ni comparado con la cantidad de movimiento que hay en Madrid y en Europa.

I: En todos los medios salen reportajes sobre Chile, cada vez conocemos más grupos chilenos... ¿realmente en Chile eso se siente como una escena? ¿Hay una escena cultural chilena real?

JM: Sí, igual están pasando cosas, pero pasa lo que pasa en cualquier país latinoamericano: la fuga de cerebros. A todos los que les va bien se van porque en Chile es difícil hacer cosas. Estamos alejados y hasta hace poco no había un apoyo tan fuerte al arte, aparte del arte tradicional, lo típico. Los mismos se ganan los premios, siempre son los mismos. Yo creo que ahora las instituciones se están dando cuenta que la gente está haciendo cosas y que los tienen que apoyar. Pero siempre ha pasado eso, que cuesta. No es tan fácil como aquí, que si eres bueno, realmente hay un apoyo y hay arte por todos lados.

I: Además de en música, ¿hay otros talentos en Chile?

JM: Sí, de cine, de moda... de todo hay un poquito, pero todos se van. A Nueva York, a Madrid.

I: Aquí lo que ha revitalizado últimamente es que las marcas quieren vincularse a la música y patrocinan festivales y música en directo. ¿Allí no pasa?

JM: Sí, ahora está empezando a pasar. Lleva unos pocos años, con las marcas más implicadas. Este año se ha hecho el Lolapallooza en Chile y marcó algo. El otro día hablaba con un chico del grupo The Sounds y me decía que desde fuera se veía a Chile como la capital latinoamericana de la música. Pensé, "¿en serio?" Y claro, sí es verdad, ahora todas las bandas están viniendo a tocar a Chile, incluso más que a Argentina. No sé si la capital latinoamericana pero sí sudamericana, porque en México, al estar al lado de Estados Unidos, hay mucho más movimiento. Ahora recientemente en Chile hay un movimiento mucho más grande de música y de bandas que van a visitarnos y ha cambiado un montón de un día para otro.

I: Desde luego, la mayoría de música latinoamericana que llega a España viene de Chile.

JM: Claro, es algo súper reciente, tendrá un año o así. Chile viene a refrescar un poco la idea de música latina que tienen ustedes, que es diferente. Chile viene a traer algo más fresco, más nuevo... pero quizá en unos años acaben diciendo: "La música chilena nos aburrió".

I: ¿Vas a volver a hacer canciones acústicas, con piano, en la onda de "Esquemas Juveniles"?

JM: Sí, de todas maneras. Jamás me alejaría de eso porque me gusta tener esta dualidad. Ahora quiero llegar a Santiago y seguir componiendo. No quiero repetirme, no haría algo como Mena, así que ahora lo que me tocaría es volver a algo más tranquilo. No lo sé, quizá no, pero nunca dejaría de lado las baladas, el piano, el lado más Carpenter. Me encanta y me llena mucho hacerlo.

I: Has estado en Madrid y en Barcelona. ¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos de cada una?

JM: Pues es que en Barcelona he estado en el Primavera Sound, el Forum, hoteles... Bueno, fui a Montjuïc y me gustó mucho. También estuve en la piscina donde se grabó el vídeo de Kylie, fue súper fuerte. No sé, es que no conozco tanto Barcelona, pero lo veo diferente a Madrid. En Barcelona viven más extranjeros, quizá es más cosmopolita, y en Madrid viven solo madrileños. Barcelona lo encuentro más playero, más relajado.

I: ¿Y hay algo de Madrid que te encante? ¿Algo que eches de menos cuando vuelvas a Chile?

JM: La Gran Vía. Sí, caminar por la Gran Vía, ver el anuncio de Swcheppes. Esa imagen es mi favorita. Más que las calles chicas, o Malasaña, me quedo con la Gran Vía. Hasta me he hecho fan en Facebook de la Gran Vía.

I: El año pasado fue el 100 aniversario.

JM: ¡Sí, estuve!

I:¿Tienes alguien en mente para alguna colaboración musical?

JM: Me encantaría colaborar con Julieta Venegas, que para mí es muy importante. Hay mucha gente que me gusta: Sally Shapiro, The Radio Dept., El Guincho...

I: ¿Vas a aprovechar para ir a Europa en esta gira?

JM: Aparte de las fechas españolas en Bilbao, San Sebastián, Gijón, el Palm Fest de L'Hospitalet y Valencia, que es la última fecha. Y fuera de España, todavía no está concretado pero puede que vaya a Londres.

I: Al margen de la música, ¿qué te gusta hacer?

JM: Internet, internet, internet. Soy computing adicta, como cualquier persona de nuestra edad, ¿no? También me gusta salir correr. Me encanta. De hecho ahora estoy esperando a tener un huequito aunque no pueda descansar. Me encanta llegar y ponerme a correr porque es una forma súper rápida de conocer la ciudad. Voy, corro, agarro varios kilómetros y conozco un montón sin tener a nadie que me lleve ni nada. Me meto por lugares que yo descubro... me encanta correr.

No es casualidad su directa respuesta (internet, internet, internet), pues ella, como está mandado en el siglo XXI, es un claro ejemplo de éxito canalizado a través de la web. Desde sus inicios, sus maquetas circularon por páginas y programas P2P, y su primer disco es coreado en sus conciertos a este lado del mundo y ni siquiera ha sido editado en España. Lo que sí nos sorprendió fue su amor por el deporte. Minutos después de la entrevista apareció alguien del equipo: “Javiera, vámonos a cenar por ahí”, a lo que ella respondió rápida y con su voz espontánea: “No, no tengo hambre, ¿sabes dónde hay un sitio para ir a correr?”. Con esa energía de la que genera buenas vibras vive su día a día la chilena, y no nos extraña: ella emite buenas vibraciones y las recibe también con creces.

Más tarde (a horas intempestivas, hablamos del Pop Bar de Razzmatazz) tuvo lugar el concierto. Dio un recital estupendo, estuvo más cerca del público que nunca. No lució el modelo salmón de su querido Carlos Díez Díez al que nos tiene acostumbrados, y convirtió la sala en un cálido lugar en el que no cabía un alfiler. Había empujones para verla mejor, y también había competición a ver quién se desgañitaba más cantando sus letras, o a ver quién metía más codos y salía más sudado de aquella mini-marabunta humana. Sufrir, Primera Estrella, Amanecer o Luz de Piedra de Luna son himnos que emocionan mucho tanto en disco como en vivo. Fue un concierto soberbio, y eso que el sonido no fue ni mucho menos perfecto. Pero es que la sensibilidad artística de Javiera es soberbia, y por el momento se hace muy difícil pensar que falle.

Al día siguiente abríamos nuestros Facebooks y nos topábamos con una convocatoria de uno de los eventos de MUTT. ¡Esta vez la librería-galería traía
a Javiera Mena en formato acústico ese mismo martes! No nos lo quisimos perder, vivimos con los pelos como escarpias los momentos de virtuosismo que nos proporcionó Javiera a solas con una guitarra desde su silla de mimbre, sin micrófono, y nos mecimos entre libros bonitos al son de Sol de Invierno o Cámara Lenta, cantadas con una dulzura delicadísima. En total comunión con un público más respetuoso que nunca, aceptó sugerencias y se atrevió con esa maravillosa versión del Oye Papá, Oye Mamá de los españolesPicnic. Tras el recital, cerró el círculo de la gran acogida que ha recibido firmando vinilos, CDs y camisetas por doquier, que los fans compraron como si se fuera a acabar el mundo.

Tenemos Javiera Mena para rato. Ojalá. Y una cosa os vamos a decir: el fenómeno que es en sí misma esta chica bien podría centrar algún programa de la MTV. ¡Atentos, señores de la MTV, no hace falta que hagáis una cosa como la de Alaska y Mario pero dadle una vuelta! Javiera ya está, sin duda alguna, en el siguiente nivel. No lo analizamos más, esto va más allá.

Y en Rayos C en tus oídos:

FOTOMATON DE PREGUNTAS RÁPIDAS

Un grupo chileno: Freddy Michell
Un grupo español: Picnic
Una canción indie española que versionarías: No os caséis, de Astrud.
Qué estás escuchando ahora: Likke Li
QUién te gustaría que te remezclara: Lindström
Tu bar favorito de España: Bodega La Ardosa, está bueno, me encanta.
Una persona que hayas conocido en España y que te haya sorprendido:
¡Almodóvar! Me lo presentaron en el cumpleaños de Félix Sabroso, pero
probablemente no se acuerde de mí.
¿Carlos Díez es tu diseñador oficial?: Sí.
¿Hamburguesa o pizza?: Pizza, porque soy vegetariana.

http://www.indienauta.com/musica/reportajes/4243-todo-sobre-javiera