miércoles, 30 de noviembre de 2011
martes, 15 de noviembre de 2011
Akron/Family, Sala KGB, Barcelona (15-11-2011)
Texto y fotos de Henar Ortega para Indienauta.com
Martes de tormenta en Barcelona y no sólo de agua: menudo estruendo musical que le esperaba al público de la sala KGB con Akron/Family. Estuvieron un (buen) rato ecualizando y probando el equipo, yo creo que los de sonido no se podían creer el reverb que estos chicos de los deep USA querían conseguir... De repente comenzaron con una tromba de sonidos acoplándose y mucho ruido que repartir. Trapajos y jarapas cubriendo sus cacharros sonoros. Y contrastando con esa amalgama general de caos orquestado deleitaron con algunos momentos de precisión y delicadeza, como cuando tocaron River. En cuestión de segundos quedó claro que pueden pasar del mayor de los gamberrismos sonoros a la interpretación más milimétrica y hermosa. Y es que las canciones de su vertiente más tradicional tienen melodías de esas que se te pegan y no puedes dejar de tararear.
Venían a España para presentar su último trabajo, que cuenta con el indescifrable (incluso para ellos mismos) título S/T II: The Cosmic Birth and Journey of Shinju TNT. Pese a que la atmósfera general del concierto hacía difícil la identificación de los temas, nuestros oídos pudieron disfrutar de nuevas canciones como So it Goes, Another Sky, Island o Silly Bears. "Post-rock experimental que bebe del folk y del pop melódico" o directamente "inclasificable" son las etiquetas que se pueden aplicar a su música, no apta para todos los públicos de entrada, pero que estoy convencida de que con un par de escuchas (o diez) habría una multiplicación exponencial de su número de fans.
Las pintas de estos tipos se encuentran en algún punto entre las de nerds emprendedores de start-ups en garajes de California y habitantes de una tropical isla de esas en las que se vive de los cocoteros. Su música no es menos marciana que esa imagen, y su show en vivo llega directamente del espacio exterior, o de una tribu ancestral. Acompañaron su experimental propuesta de multitud de fórmulas de hacer participar al público: que si haced los coros; que si este baile lo hemos inventado para que lo hagáis sintiéndoos alguien rico y sexy que vive en una isla desierta; que si nos tiramos al público y desfasamos desde ahí abajo... Se echó de menos, eso sí, que sonara Set 'Em Free, aunque los fans de su trabajo publicado en 2009 estuvimos encantados de que incluyeran en su set Everyone Is Guilty.
Atentos los que piensen que lo experimental no se baila: un espectáculo como el de esa noche puede cerrar cualquier macro-festival o noche musical que se precie, y puede ser incluido en la típica noche tropical que tanto se propone últimamente. ¿Sabéis el subidón que se montaba en las raves zapatilleras del parking del Fib? Pues ese tipo de sensación deja su directo. Para que luego digan que Animal Collective son los más experimentales de los experimentales que han parido estos tiempos post-todo...
Una súper noche, en definitiva, programada dentro del Heineken Music Selector, y en la que Timber Timbre abría. Entre la lentitud de movimientos en la ciudad por culpa de la intensa lluvia, y que la que escribe todavía tiene en su modus operandi las costumbres de Madrid (si abren puertas a las 21h el concierto no empezará hasta las 22h: una verdad en Madrid, craso error en Barcelona), me lo perdí, pero oí decir que estuvo muy bien. Gran noche, desde luego.
lunes, 14 de noviembre de 2011
Cinemad 2011, detalles de su próxima edición
Texto de Henar Ortega para Indienauta.com
Cinemad 2011 es el hermano cinematográfico del Festimad y, por tanto, acoge en su programación muchos contenidos interesantes para los amantes de la música. El festival de cine independiente y de culto que se celebra en Madrid desde hace 18 años cuenta con un buen número de películas y actividades relacionadas con el mundo sonoro. Tendrá lugar del 18 al 26 de noviembre. Y un dato muy interesante: la entrada a la casi totalidad de las proyecciones es gratuita.
La inauguración será el jueves 17 de noviembre en La Via Láctea con una gran fiesta en la que se proyectará el reportaje sobre el 25 aniversario del mítico bar malasañero Agapo Flashback Experience: The Movie, con la actuación sorpresa de uno de los 14 grupos que actuaron en el evento, nombres tan emblemáticos como Los Enemigos, Sex Museum, Ana Curra, Glutamato Yeyé, La Uvi o Los Coronas. La Vía Láctea también da nombre al concurso de videoclips que acoge el certamen, del que es finalista el videoclip de Bravo Fisher! dirigido por Nacho Vigalondo.
La premiere española del documental sobre Sigur Rós llamado INNI (Vincent Morisset, 2011) también tendrá lugar también en el marco de Cinemad, en el recién estrenado espacio de la Cineteca de Matadero Madrid. Y siguiendo con lo musical, resulta muy interesante el ciclo dedicado al Rockumental Hispano, donde se demuestra una vez más que el cine independiente y de culto, y el rock y la música pop están íntimamente relacionados. Se puede decir que los mejores grupos y solistas han colaborado con la industria del cine, tanto delante como detrás de las cámaras, aportando canciones a sus bandas sonoras, marcando tendencia estética e inspirando historias. Este ciclo se centra, por tanto, en el papel que ha tenido, tiene y seguirá teniendo la música rock y pop en el cine.
Así se podrá ver Venid a las cloacas: La historia de la Banda Trapera del Rio (Daniel Arasanz 2010, España). documental ganador del premio al mejor documental nacional y premio del público en la edición de 2010 del Festival In-edit Beefeater Es la historia contada por sus protagonistas de unos de los primeros grupos punk de Cataluña que ha vuelto a los escenarios después de 25 años. También se proyectará Volando Voy (Dame Veneno) (Pedro Barbadillo 2007, España), un documental que repasa la trayectoria de tres nombres fundamentales de la música española, que abrieron el flamenco a otras dimensiones culturales en la convulsa segunda mitad de los 70: Camarón, Veneno y Pata Negra. También en torno al flamenco se podrá ver Tiempo de leyenda (José Sánchez Montes, 2009, España), un documental que repasa con imágenes inéditas la figura de Camarón y el proceso de creación del disco que le dio fama y revolucionó el mundo del flamenco. Está repleto de documentos inéditos y propone un viaje a los orígenes de esa aventura musical de la mano de sus principales protagonistas: el productor de Camarón, Ricardo Pachón; Raimundo Amador, Tomatito y Kiko Veneno.
Como comentaba más arriba sobre la fiesta de inauguración, está previsto que se proyecte Agapo Flashback Experience,The Movie, (Mariano Santiago, 2011, España), un documental sobre el club Agapo, que abrió sus puertas en 1985 en la capital madrileña, y que en sus nueve años de existencia se convirtió en un lugar imprescindible para entender el underground y la noche madrileña. Fue uno de los bares que mejor supo condensar el espíritu y la energía de una época y de lo que hoy se puede denominar Sonido Malasaña. La cinta es, en sí, un reportaje-resumen del Agapo Flashback Experience, la fiesta 25 aniversario del mítico local. En él hablan desde el escenario algunos de los grupos que allí actuaban, y también recuerdan sus vivencias ante la cámara algunos de los personajes que pasaban por allí cada noche.
El resto de la extensa programación incluye la proyección de Fumanchú, un ciclo sobre secundarios de lujo del cine español, los cien años del maestro del terror Vincent Price, un ciclo Shohei Imamura, un homenaje a Hunter S. Thomson, otro sobre el salvaje Este, un programa de animación y experimental con algunas piezas aptas para público infantil a cargo de la Kineteca, y otro ciclo sobre Edgar Neville.
11+1 sedes: Idilio Cinemad - Filmin
Cinemad se celebra en diferentes salas por toda la ciudad: incorpora 3 nuevas sedes y reparte su programación en 11 espacios de lo más heterogéneos: Sala Berlanga, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Bar Picnic, IED Madrid, Fnac Callao, Fnac Castellana, Fnac Xanadú, Fnac Plaza Norte, Fnac Parque Sur, Fnac La Gavia y La Vía Láctea. Además cabe la posibilidad de que tú seas anfitrión de alguna de las sesiones:Filmin pone la plataforma desde la que ver la película y tú pones la pantalla. Como viene siendo habitual cuando se trata de los festivales más interesantes del panorama nacional,Filmin colabora siendo un soporte más para el visionado de un gran número de títulos. Así, a lo largo de los 9 días que dura el festival, se podrán ver películas en todo tipo de locales no públicos, como estudios de fotografía, talleres de arquitectos o diseñadores y salones de casas. Home Cinemad es una propuesta abierta, donde el público que asista a las proyecciones participará en actividades complementarias como cenas, debates, fiestas temáticas o cualquier otra idea que se le ocurra a sus anfitriones.
Por último, y no por ello menos importante, recordar la labor de apoyo al cine nuevo y al cortometraje con su concurso, así como a los videoclips, y la estrecha colaboración que mantiene con las diferentes escuelas de cine de Madrid, como el CEV, con los que coorganizan talleres de cine y clases maestras dirigidas tanto a estudiantes como profesionales acreditados. Desde el mismo festival se han preocupado por garantizar la máxima difusión de este tipo de trabajos gracias a acuerdos con colaboradores como (otra vez) Filmin donde se pueden visionar de forma gratuita durante el festival los cortometrajes finalistas a concurso.
Os recordamos que la gente que hace posible Cinemad lleva ya tiempo dinamizando la agenda cultural de la capital con MadClub, un autodenominado club de socioadictos al cine, la música y las artes en general, mediante el que mantienen la intensa actividad del festival durante todo el año organizando aperitivos con actuaciones en directo y proyecciones de películas para niños.
Crónica In-Edit 2011
Reportaje escrito por Henar Ortega para Indienauta.com
La novena edición del In-Edit Beefeater concluyó el pasado 6 de Noviembre con un balance muy positivo. Por un lado, los más de 30.000 espectadores certifican el éxito, habiendo conseguido además su récord de asistencia en un mismo día: más de 4.000 espectadores en 12 sesiones. Por otro, un año más ha quedado claro que la calidad es lo que prima en este festival, ya no sólo en la programación de películas propiamente dicha, sino en sus numerosas actividades paralelas: ciclo work in progress, el maratón nocturno y la segunda edición del Mercado de Documental Musical.
En cuanto al palmarés, el Premio Beefeater In-Edit Internacional fue para el documental Last Days Here, dirigido por Don Argott y Demian Fenton sobre la vida de Bobby Liebingfrontman de Pentagram. El Premio Beefeater In-Edit Nacional ha sido concedido a Next Music Station: Morocco, de Fermín Muguruza, sobre la música en Marruecos, producido por el canal de televisión Al Jazeera. El jurado de esta 9ª edición estuvo formado por el recientemente galardonado en San Sebastián Isaki Lacuesta, director de cine; Aurora Moreno, Cap de Promoció Internacional de la Filmoteca de Catalunya; el escritor y crítico cinematográfico Quim Casas; la productora Heidi Fleischer, y la representante de Vision-in-Motion Julie Bergeron.
Algunas de las películas que vimos y queremos destacar desde aquí son:
Galicia Caníbal, una cinta sobre el movimiento cultural y musical de la Galicia los 80, dirigida y narrada por Antón Reixa, y que desgrana los entresijos de los que se vino a llamar Movida Gallega. Contando con testimonios de Germán Coppini (Siniestro Total, Golpes Bajos), Los NIkis, Nacha Pop, Aviador Dro, Víctor Coyote o Jesús Ordovás; y con impagables imágenes de la época, el documental supone una modesta radiografía de la época en la que destacan las diferentes formas de recordarlo que tienen sus protagonistas, en ocasiones contradictorias entre sí, pero con una alta carga emocional hacia aquellos tiempos en los que vivieron y formaron parte, sin darse cuenta, de toda una ola de inspiración e inconformismo. Sobresale durante la película todo el asunto del Madrid se escribe con V de Vigo y aquel "tren especial" que los respectivos alcaldes de Vigo y Madrid organizaron en pos de la hermanación de ambas movidas, y que supuso la lapidación de cualquier tipo de movimiento organizado en las tierras del marisco por culpa de unos incidentes divertidísimos de recordar. Si alguien no sabe de qué va el tema recomiendo encarecidamente visionar este interesante documental e incluso bucear por internet en busca de estos hechos, ¡imprescindible!
The Sacred Triangle: Bowie, Iggy & Lou 1971-1973, un solvente documental sobre los tres años en que las carreras de estos tres prodigios de la música tomaron forma, o al menos se encaminaron. Una relación la existente entre estos tres iconos de todo menos circunstancial. Aparecen aquí uniones y puntos en común que convergen en la figura deAndy Warhol y en la fascinación que se ejercían mutuamente él y David Bowie. Se explican también los devenires de la Velvet Underground y su impostada cantante Nico con Iggy Pop, y el cómo afectó eso a Lou Reed. Pero el punto central y neurálgico del documental parece acabar siendo Bowie, un cantante poco menos que de medio pelo en aquellos años que sacaba discos sin cesar sólo movido por su interés en triunfar y vender pero sin haber encontrado su sitio ni su sonido exactos. Testimonios de la época y, sobre todo, la excelsa ex mujer de Bowie (la que era su mujer durante aquellos años) hacen de esta cinta un documento dinámico, divertido, interesante y, sobre todo, desmitificador de todo un icono que brilló y culminó en Ziggy Stardust, y una fotografía imprescindible de cómo se cocían las cosas en el mundo musical en una era en la que todo se basaba en el tráfico de influencias y las relaciones públicas puras y duras.
The Ballad of Genesis and Lady Jaye es un marciano documental sobre la trascendencia de Genesis P. Orridge, el inclasificable músico industrial (Throbbing Gristle, Physic TV) en un ser en comunión absoluta con el amor y con su pareja. Superando el mito del Golem, ese ser creado por el hombre a partir de materia sin vida, el tema central de esta cinta es el reto de este músico a la biología. Con su propio cuerpo. Él y su pareja no se sabe si deconstruyéndose o reconstruyéndose en una misma persona, todo ello cirujía mediante. Aún así, y pese a los insólito del tema central de la cinta, se trata de una película sobre la vida, su sentido, la manera de vivirla, el amor y sus límites o no, la admiración y, en definitiva, la búsqueda constante y creatividad sin límites. Una forma de crearse a sí mismo, la Pandroginia, la más radical forma de amour fou desafiando las fronteras del sexo y del género no escogido al nacer. Es surrealismo real, y es, sobre todo, una película cercana, natural y bizarra por los cuatro costados. Una grata sorpresa salpicada de bellas imágenes y de amor, mucho amor.
Beefeater In-Edit sigue en Filmin
Lo bueno de todo esto es que gracias a la colaboración del festival con Filmin se pueden seguir viendo bastantes de los títulos presentados en el festival hasta el 30 de noviembre en la plataforma online. Cada vez es más habitual el establecimiento de esta cuarta pantalla virtual en los festivales por estos lares, y es un tema a celebrar. Más información sobre títulos disponibles en la web del festival: www.in-editbeefeater.es
sábado, 29 de octubre de 2011
Grushenka, Cosmen Adelaida y Odio París, Sidecar, Barcelona (29-10-2011)
Escrito por Henar Ortega para Indienauta.com
La fiesta que daba el sello El Genio Equivocado fue un verdadero termómetro de la nueva creación indie nacional. Se juntaban 3 de sus fichajes: los ya más que una promesa Odio París y los prometedores Cosmen Adelaida y Grushenka. La cita: la sala Sidecar de Barcelona. La fecha: un sábado complicado teniendo en cuenta que a menos de 1 kilómetro a la redonda se reunía la plana mayor del indie patrio de hoy, ayer y siempre en el homenaje aPedro San Martín, el músico de La Buena Vida fallecido este 2011 en un trágico accidente (gran iniciativa ese evento, por cierto, estuve allí disfrutando de nuestros clásicos hasta que dio la hora de comienzo de la fiesta de la que hablo en este artículo. Enhorabuena a los organizadores por la propuesta y por lo bien gestionado que estuvo todo en un acontecimiento tan especial). Aún así en el Sidecar hubo ambientazo y oídos abiertos a esta ola de regeneración del indie. De hecho el lleno fue de unos tres cuartos de su capacidad, lo cual es un muy buen dato teniendo en cuenta lo a priori minoritario de la propuesta.
Introduzco el texto afirmando desde ya que es difícil decir nada malo de la actuación de esa noche de ninguno de los tres grupos. Seguramente influye el hecho de que son bandas que me gustan, pero sobre todo el nivel de calidad que demuestran, además de la emoción que me produce la sola idea de verlas en vivo. Objetivamente no hubo nada que se pueda catalogar como negativo durante sus actuaciones. Si acaso el sonido de la sala no le hizo justicia a las canciones de Grushenka, pero por lo demás sólo soy capaz de extraer valoraciones muy positivas de la noche.
Grushenka, los primeros en tocar
Empezamos con Grushenka: los jovencísimos barceloneses abrían una noche declaradamente guitarrera. Sus envolventes temas lo demuestran y la intensidad de sus empastes de cuerdas así se lo hacen sentir a nuestros oídos. Noise y shoegazer son el denominador común de las atmósferas que crea esta banda claramente surgida de las influencias que se suelen citar en cualquier grupo que haga un poco de ruido en este país, pero que en este caso están más vigentes que nunca: Los Planetas y, por tanto, The Jesus&Mary Chain, Sonic Youth oRide. Nubarrones metálicos que te hacen sentirte como a principios de los 90 escuchando aEliminator Jr. o al Inquilino Comunista, aunque con toques en voces y letras delSensazione de Flow, el bizarro disco que el combo cordobés publicó en 2000; y con la pegada del debut de los también jovenzuelos The Pains of Being Pure at Heart.
Desenfundaron su sobresaliente (y pegadizo, implacable, ¡temazo!) single Mi estrategia vital al principio del concierto, y a partir de ahí sacaron a la palestra una coherente colección de temas en los que bajos potentes, guitarras furiosas y personalísimas voces son protagonistas. Destacaron especialmente sus interpretaciones de Punset ya me lo dijo y Piel de Naranja. Terminaron con La Magnitud de la Tragedia, a la que le encuentro un cierto punto Magnetic Fields mezclado con Triángulo de Amor Bizarro, y que, con sus potentes percusiones, puso broche de oro a su satisfactoria actuación.
Quizás como decía al principio, un no demasiado buen calibraje del sonido impidió que sus encantadoras melodías brillaran en la medida que se merecen, e hizo que sus guitarras se enmarañasen un pelín más de su punto justo, pero aún así quienes disfrutamos del rasgado masivo de cuerdas nos sentimos en el paraíso del ruidaco.
Madrileños a escena: Cosmen Adelaida
Cosmen Adelaida tocaban por primera vez en Barcelona, la verdad es que no se me ocurre mejor emplazamiento y compañeros de cartel para su debut Condal. La gruta garajera que es el Sidecar va mucho con el sonido (por momentos Manchester) de la banda y su puesta en escena. Oscuridad penetrante, melodías psicodélicas y desarrollos envolventes son santo y seña de su música, y en directo más si cabe. Tienen temas más opacos (El Día), auténticos dardos luminosos (A todo color), y temas con de todo un poco (No soy espiritual). Un trazado el de la sucesión de sus composiciones similar al de la Siete Picos, la mítica montaña rusa del parque de atracciones de Madrid que da nombre a su recién editado disco (El GenioEquivocado, 2011). Precisamente empezaron el concierto con su tema también titulado Siete Picos, que lo mismo te recuerda a los inicios metálicos de temas de Interpol que a la oscuridad de The Cure, y que continúa por una senda de voces superpuestas y ritmos a medio tiempo. Siguieron con composiciones que huelen más a ochenteo gallego como De Tocata y de Fuga, con un potente ritmo de batería que lo inunda todo; o Alcobendas, que comienza con una instrumentación como de sintonía de teleserie americana para dar paso a fragmentos de psicodelía y que culmina con un acertado cambio final, ese que coincide con el momento en que bailan en su chulísimo videoclip, con un riff de guitarra que una vez que lo escuchas no te puedes quitar de la cabeza. Por cierto que durante su concierto no hicieron la coreografía pero más tarde, durante la pinchada de Rafa Pin&Pon dj y Nacho Ruiz sí, que yo les ví. Destellos de guitarras y pegadizas palmaditas en Si quieres, salgo; turbadoras melodías de teclado acompañando una voz que nos retrotrae a otra época musical de nuestro país en Viernes; y pop psicodélico siguiendo la estela de Los Flechazos en Ishmael. Llevaron a cabo un concierto bien resuelto, bien tocado y en el que sonaron a banda que sabe lo que hace, que quieras que no han hecho callo ya con sus actuaciones en directo en diferentes escenarios (destacando su paso por el FIB 2011) y que lo tienen todo para llenar en sitios mucho más grandes que el de la noche de la que estoy hablando.
Por lo demás, impepinable el subidón entre el público con la ya mencionada A todo color, cuyo remix de Betacam (dicho sea de paso) hace levantarse de la silla a bailar hasta a tu madre si se la pones en casa. Equis, la pegadiza canción con voz femenina, supuso las intervenciones de guitarra más destacables de todo el concierto; El final con Viajes y Equipajes, su píldora de melodía instrumental más planetera, muy en la onda de los dos primeros discos de los granadinos bajo mi punto de vista, fue enérgico. Cosmen Adelaida, el ilustre empresario del norte del que toman el nombre, ha llegado hasta la mismísima China con sus autobuses. Lo mismo cabe pensar de estos madrileños: su música es el pasaporte de entrada directa a la lista de reproducción de todo aquel que abra sus oídos a nuevas propuestas que revisan y superan referencias como las mencionadas. Estuvieron muy simpáticos capeando el temporal de unos guiris que bailaban la conga en primera fila como si no hubiese un mañana, e hicieron una buena presentación de su propuesta, que es algo así como meter en la batidora todos los elementos y referencias que he comentado y hacer algo totalmente fresco a partir de esos ingredientes. La plasmación en disco de este inclasificable resultado ha contado con Joaquín Pascual a los mandos de la masterización del primer lp de esta banda que está ya entre nosotros para quedarse.
Turno de los amados Odio París
Pese a que dieron las gracias a los presentes dejando caer que eran todo "amigos y novias", nada más lejos de la realidad: Odio París tienen un bien nutrido grupo de fans que no se los piensan perder en directo porque saben que son muy buenos. Y una vez más demostraron que así es. La formación barcelonesa jugaba en casa, y sus temas fueron coreados por muchísimas voces. Quienes ya les hemos visto varias veces en directo sabemos que no fallan, y que convierten los minutos de su concierto en un rítmico oleaje de guitarras intensas y atmósferas que todo lo cubren.
Empezaron con Nada más lejos y Don de Tracy, temas con los que se hacen herederos de la naturalidad y de las distorsiones de (otra vez presentes) Los Planetas. Siguieron con Ya no existes y su robótico ritmo central. La precisión de Joy Division y The Jesus&Mary Chainse hicieron presentes esa noche en temas como Cuando Nadie Pone un Disco o Enséñame.
Hacia el final versionaron Electricity de OMD, como vienen haciendo desde hace algún tiempo en sus directos, otorgándole una potencia de bajo y de órgano equiparable a la que transmiten TV on the Radio en sus temas más apisonadores. La celebrada Uno de Noviembrefue la penúltima canción en sonar, con la apoteosis a la que dan lugar sus melódicos cambios de intensidad. Terminaron con Ahora sabes, con la que se puso de manifiesto una vez más la importancia que cobran los teclados en esta banda, que elevan exponencialmente la belleza de sus canciones, cosa que se hace más patente todavía en directo que en disco. Como siempre digo con respecto a este tema de Odio París (uno de mis favoritos, además), le encuentro un toque Flow (de nuevo también, sí) que me encanta.
Fin de fiesta
Tras esta interesantísima sucesión de conciertos, Rafa Pin&Pon djs y Nacho Ruiz se marcaron una intensa sesión de temazos hasta el amanecer (o mejor dicho, hasta que el Sidecarcerraba puertas, una hora más tarde de lo normal aprovechando el cambio de hora otoñal), durante la que una abarrotada sala bailaba sin cesar desde Deerhunter hasta La Casa Azulpasando por Dënver o los primeros Bloc Party de 2005. Una noche muy intensa, entretenida y divertida que nos hizo a los presentes celebrar por todo lo alto la existencia del Genio Equivocado, el sello que desde 2010 trabaja para ofrecernos material de artistas comoJoaquín Pascual en esta nueva etapa de su carrera musical, las Aias, Wiggum, Montevideo, Burrito Panza, The Birkins, y los que vimos aquella noche. Una discográfica que, dicho sea de paso, nos permite con su buen hacer disfrutar de propuestas musicales frescas y que escogen con verdadero mimo. Atentos a los movimientos del sello y a la próxima fiesta, sin duda.
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